[分享]灌注胶与灌缝胶的区别在哪里_上海巧力

和记 报导:
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建筑加固改造

谈及到灌注胶与灌缝胶的区别,很多人可能还分不清楚它们的作用,作为同类型的道路裂缝粘接剂,虽然仅仅只有一字之差,应用的领域和使用的地方却有着许多的不同,下面就让我们一起来看看灌注胶与灌缝胶到底有哪些区别吧。

巧力QL-600灌注胶应用范围:

巧力QL-600灌注胶是A/B双组份改性环氧树脂类中等粘度的灌注胶,主要应用于大面积的桥梁等混净土外部的钢板灌注加固、混凝土的外包钢材加固、混凝土内部的空鼓缺陷的加固,总结来说,灌注胶主要是在原先的建筑基础上增加新的建材与之加固,灌注胶的主要作用就是加固原构件与新混凝土之间的结合。

巧力QL-600灌注胶主要特点:

1、中等粘度的胶水,粘度较低但渗透力极强。

2、与原构件混凝土的粘接强度高且粘接牢固。

3、QL-600灌注胶的抗老化性及耐介质腐蚀性好。

4、符合国家A级胶技术要求,具有优异的韧性以及抗冲击性能。

5、使用的时间期限长,固化的温度较广,一般温度条件下正常固化。

巧力QL-700灌缝胶应用范围:

巧力QL-700灌缝胶是A/B双组改性环氧树脂类低粘度的灌缝胶水,主要应用于桥梁、建筑、房屋、路面、水利、楼面、道路等工程项目中的裂缝灌注修补,例如:混凝土的内部蜂窝缺陷、路面松垮、表面脱层、道路裂缝、大理石等瓷砖的裂缝空鼓修补,主要是针对原建筑进行修补修复处理,本公司生产的灌缝胶可用于房屋、铁路、国道、水利等大型工程项目的裂缝修补作业。

巧力QL-700灌缝胶主要特点:

6、中等粘度的胶水,粘度较低但渗透力极强。

7、与原构件混凝土的粘接强度高且粘接牢固。

8、QL-600灌注胶的抗老化性及耐介质腐蚀性好。

9、符合国家A级胶技术要求,具有优异的韧性以及抗冲击性能。

10、使用的时间期限长,固化的温度较广,一般温度条件下正常固化。

巧力QL-700灌缝胶施工要点:

在使用灌缝胶修补裂缝时,如原构件的裂缝较大,在使用灌缝胶的时候可考虑使用碳纤维布进行二次加固(针对承载力度较大的建筑构件),使用灌缝胶修补裂缝前应对构件裂缝进行调查与评估。

以上就是巧力QL-600灌注胶与巧力QL-700灌缝胶的区别与不同的应用范围,相信大家在看完这篇文章后应该就清楚了这两款产品怎么使用以及它们的用途了,如若大家对这两款产品有需求的话,可直接联系我们的销售人员或者点击产品中心找到您需要的产品进行下单即可!

[分享]拍建筑启示录(下): 大众视野下

和记 报导:
标签:
阿利耶夫文化中心
犹太人博物馆
纽约世贸中心
阿尔瓦罗西扎

   以下文章来源于原画册 ,作者原画册KKM

今天我们将聊聊大众视野中的建筑摄影。




上一篇文章《拍建筑启示录(上):向艺术摄影学习》中所展示的作品虽然可以说是摄影史中沉淀下来的精华,但或许不是大众心目中建筑摄影“应该有的样子”。为什么会出现这样的情况?作为普通摄影爱好者,我们还可以从哪学习建筑摄影呢?
请看——



拍建筑启示录(下):
大众视野下

首先,我们应该知道,现在普遍大众对建筑摄影的印象,并不是被艺术摄影大画幅美学为基础建立起来的,而主要是被这样两个东西建立起来的:

商业建筑摄影
+
社交网络

建筑摄影乃至广义的城市、景观、街道题材,是摄影“刻奇”的重灾区。但在商业建筑摄影领域和社交网络中,还是不乏
既能完美免俗

又能满足商业

流量诉求
的作品。


这些作品,或许就是大众更愿意,且更具操作性的
直接模仿对象
了。

01.
 
硬核商业建筑摄影师

和艺术摄影相反,商业建筑摄影从某种意义上来说
主要是
要表达官方/甲方/用户
对某个建筑想象的“溢美之词”



这是个艰巨的任务,走位太低容易让作品成为烂大街的油腻图像,走位太高又容易超越甲方和大众的认知。我心目中的顶尖商业建筑摄影师,就是
能带着脚镣跳出脱俗舞步的人
。关于建筑摄影的推荐榜单有很多,这里推荐的是我参考各个榜单后,结合个人的理解的五个工作室:


 伊万·班 
“不带建筑师的成见拍照”



伊万·班(Iwan Baan)应该是
当今最红
的商业建筑摄影师了,没有之一。他常年拍摄世界上最炙手可热的建筑事务所建成作品的拍摄任务,包括雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德、妹岛和世等。看他的作品,会觉得有“意料之外,情理之中”的感觉,作为商业建筑摄影师,
他将建筑的“溢美之词”讲得很高级。



© Iwan Baan,哈尔滨大剧院,MAD



© Iwan Baan,哈尔滨大剧院,MAD



© Iwan Baan,多摩大学图书馆,伊东丰雄



© Iwan Baan,千住博美术馆,SANAA



© Iwan Baan,乐高体验中心,BIG



© Iwan Baan
,卡塔尔博物馆,让·鲁维尔


伊万·班的工作状态很特别,他
不会在拍摄前与建筑师周密计划
,去顺着建筑师的想象去表达,而是作为一个旁观者去记录。他不像很多建筑摄影师一样,本身就有建筑学教育背景或职业经历,在之前他是一名
新闻纪实摄影师
。因此,我们能看到他作品中很明显的纪实风格。



© Iwan Baan,中国国家体育馆,赫尔佐格,德梅隆


讲真,并不是每一个建筑师都能认可它的拍摄方式,大多数对建筑“溢美之词”的理解或许还停留在形态的冲击力,空间的精彩句法、好天气、精致的构图,但认可他拍摄风格的建筑师通常更能理解他关注的点:
建筑的真实状态、人与建筑的互动、社会环境的介入
等。



© Iwan Baan


也正是他与一些有眼光的建筑师甲方之间能“懂”,成就了它
兼具纪实感

动人力量
的作品。


网站:https://iwan.com/




 霍夫顿+克劳 
“标准商业建筑摄影”


霍夫顿+克劳(Hufton+Crow,H+C)这个摄影组合与伊万·班的风格完全不同,他们深刻懂得建筑师和观众“要什么”,因此你看到的他们的大部分作品都是
极其完美的数码硬照
:画质优良、考究的平衡构图、惹人喜爱的瞬间。


建筑摄影与棚拍完全不同,完全靠天空和城市环境来搭建,H+C会
聆听自己的建筑师甲方要表达什么
,然后完美达成,并在天色、光影、城市环境等要素中找一个
通俗易懂的趣味点
,既愉悦了甲方,也成就了自己。






©H+C,纽约世贸中心交通枢纽,卡拉德拉瓦





©H+C,阿塞拜疆阿利耶夫文化中心,扎哈·哈迪德



©H+C



©H+C,V&A EXHIBITION ROAD QUARTER



©H+C, Via 57 West,BIG

不过H+C的摄影
太标准
了、
太商业
了,以至于让人觉得少了一些识别性标签,个人觉得照片壁纸化倾向有点重,像是为了对标建筑类杂志而拍,不是很耐看。




 费尔南多· 格拉 
“使用中的魅力”


费尔南多· 格拉(Fernado Guerra)是著名建筑师阿尔瓦罗·西扎(Alvaro·Siza)的御用摄影师,他的作品在商业性和个人化表达中间找到了一个恰如其分的位置。换一种说法来解释的话,他用
街头摄影
的魅力成就了建筑摄影,而不至于让其作品单纯表达几何、冲击、空间感、形式符号等外露的东西,而是抓住了
“使用中的建筑”中动人而真实的一面




©Fernado Guerra



©
Fernado Guerra,Casa na Ajuda

©Fernado Guerra,Fernando Guerra
, Adega Mayor



©Fernado Guerra,
santander-totta 大学银行代理中心


他拍摄的“使用中的建筑”获得了2015年世界建筑节Arcaid Images摄影大赛的年度大奖。



©Fernado Guerra,
洛桑联邦理工学院
2015年世界建筑节Arcaid Images建筑摄影大赛年度大奖






 埃莱娜·比奈
“建筑光影捕手”


埃莱娜·比奈(Helene Binet)应该是
最接近艺术或观念类
的建筑摄影师了,或许在一些榜单中,会直接将她归类到艺术摄影一类。和大多数建筑摄影师不同,她一般用
胶片机拍照
,拍摄的对象也多是“商业味”不那么浓的作品,如
卒姆托、丹尼尔·里伯斯金
等人的文化、宗教类建筑,同时,她也记录了柯布西耶等现代主义大师的经典作品。



©Helene Binet,伦敦garway路废墟之上的住宅,Russell Jones

©Helene Binet,
Kolumba Museum,卒姆托



©Helene Binet,圣苯尼迪克教堂,卒姆托






©Helene Binet,圣苯尼迪克教堂,卒姆托



© Helene Binet,The Therme Vals,卒姆托


相信,不用解释,你也可以从她的作品中读到她直觉中的对光影的敏感和空间精神性的捕捉,我认为这是


“不带建筑师视角”
+
“女性视角”
+
“艺术学习背景”
的综合表达。





©Helene Binet,犹太人博物馆,丹尼尔·里伯斯金



©Helene Binet
, Firminy C, 柯布西耶








埃莱娜·比奈的很多作品的平面观赏体验,
会超越你在建筑中的实际体验
,如笔者亲历探访过的犹太人博物馆、拉图雷特修道院等。










 存在建筑
“城市叙事”


专项商业建筑摄影在欧美已经发展得很成熟了,而在国内还算一个“小众”行当。并非国内过去拍建筑的人不多,而是
没有人系统地从理论和实践两方面去探索属于中国式的建筑表达
。在“极度夸张式的表现建筑不真实的美”这样的拍建筑风潮和摄影认知的大环境下,存在建筑找到了自己独特的图像创作和商业经营方式。



©存在建筑-建筑摄影,新加坡樟宜机场,safdie architects



©存在建筑-建筑摄影,成都城市音乐厅,GMP+CSWADI



©存在建筑-建筑摄影,华润总部大楼,KPF



©存在建筑-建筑摄影,UNIC-Paris,MAD



©存在建筑-建筑摄影,UNIC-Paris,MAD


存在建筑的两位合伙人何震环和苏哲维,一位是纪实摄影师出身,另一位建筑师出身,他们正用实践将
“当代建筑记录”

“城市叙事”
结合,
突破“刻奇”
横行的建筑图像海洋。


真正优秀的商业建筑摄影师,从来不会将自己限定在“商业”的框架内,存在建筑就不断
从艺术摄影中吸取养料
,很多作品中都能看到
纪实
摄影和
新地形
摄影的影响。例如他们近年的拍摄就有明显的张克纯的影子:



© 存在建筑-建筑摄影,朝阳公园广场,MAD



© 存在建筑-建筑摄影,重庆来福士广场,safdie architects



基于以上,他们也成为这
里我唯一想推荐的中国商业建筑摄影师。




建筑摄影,其
拍摄对象的品质

完成度
也很重要。上面的顶尖建筑摄影团队都有着自己的运营方式,同时很注重自己的品牌建设,这样就能做到一个
摄影作品和建筑作品互相成就
的良好状态,而不因为经营压力一味倒向为甲方服务,满足用户趣味的被动境地。








02.
 
社交网络视野下的建筑图像



社交网络上的建筑摄影和商业建筑摄影比起来,更加
自由

多元
,而和艺术摄影中的建筑拍摄题材比起来又更加
轻松
。很多从社交网络上成名的摄影师也开始逐渐涉足商业摄影领域。


这样的摄影师有很多,以下寻五种不同风格以作参考:




Simone Bossi
“空场景”


Simone Bossi是一位意大利女摄影师。她的建筑摄影作品看起来很
空灵、冷静
,无论是室内还是室外摄影,都喜欢
留白
,并且鲜有人物的构图参与。她也喜欢关注温柔的漫反射或照度不强的光线,这让
画面温润和谐,深得人心












© Simone Bossi





Florian Mueller
“极简糖果色”


INS等图像社交媒体上一直有一股建筑摄影的
“极简风”、“糖果风”
,一众旅行达人和年轻摄影博主用类似于贝歇夫妇的“类型学”方式,在自己的
轻量级表达
中收割着流量。Florian Mueller就是其中一个,他避免拍下建筑接近地面的部分,并通过后期的方式让建筑
简单地、如纪念碑式地被偏绿的蓝天衬托
,由此传达一种
超现实的

理想的
建筑图像。













© Florian Mueller


Florian Mueller类型的表达在社交网络上有很多,也没有特别的深意,所以客观来说他的作品还是属于
好看而不耐看
的类型。




 Rory Gardiner
“建筑与生活方式”


打开Rory Gardiner的个人网站,更像打开一本
生活方式
类杂志。跟随作者镜头,你可以用一种旅行者的身份去探访建筑、空间。他拍摄的小住宅尤为动人,不同于那种宏大叙事的空间写意,也不同于那种
细腻的微观表达

























© Rory Gardiner


Rory Gardiner的图像中藏着中产阶级的理想国,我想这也是他的作品大受欢迎的原因吧。


网站:http://rory-gardiner.com/archive/americas





 Christopher Herwig
“建筑符号图谱”



简单拍摄语言和叙述结构
,来呈现大家似懂非懂的符号,是在社交网络上收割流量的不二法门。


Christopher Herwig本是路透社摄影记者,他花了数年时间奔走于前苏联各国,拍摄了一个简单的项目:前苏联巴士站。Christopher Herwig的拍摄方式很简单,
贝歇夫妇类型学的不断重复+数码快照式的记录
,间或有一些
新闻纪实类摄影或景观场景记录
。这些巴士站混凝土结构看似简单,却勾起了全世界人们对苏联符号的回忆与遐想。












© Christopher Herwig






原画册
“现实到魔幻”


原画册其实一直以来都很关注建泛建筑类摄影,但最终没有走向商业拍摄这条路,而是
以城市为载体进行更多元的探索
。以摄影师韩松为创作主力,走过了早期的“城市诗人”的叙事阶段,中期的“建筑几何”的探索阶段,现在更关注当代城市空间和魔幻生活。



© 
原画册韩松,柏林



© 
原画册韩松,巴黎



© 
原画册韩松,成都



© 
原画册韩松,成都



© 
原画册KKM,成都,建筑表面的锋芒



© 
原画册韩松,成都



© 
原画册韩松,成都



推荐给大家并非是王婆卖瓜,而是想用自己工作室的经历告诉大家
,以“建筑”拍摄对象来分类并不是一个十分科学的方式
,抓住内心所要表达的东西,才是最终目的。






03.
 
两个比赛



大众视野下,推荐两个值得关注的比赛。






 世界建筑节(WAF)摄影比赛 


每年举办的世界建筑节(WAF)都会有一次全球性的建筑摄影比赛。在2018年之前叫做“Arcaid Images Awards”,在2018年之后直接改名为“ THE ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHY AWARDS”(建筑摄影大赛)。这个比赛应该是
商业类建筑摄影
的最高荣誉了,浏览其中的作品,应该可以看到最受世界顶尖商业摄影师和建筑事务所的眼光。基于在
商业框架下的探索
,比赛也设立了“使用中的建筑”“场所感”等引导性奖项,引导大家去关注使用痕迹和写实感的记录,而不要去过度理想化地表达建筑。

建筑师扎哈·哈迪德、诺曼·福斯特、雷姆·库哈斯,以及摄影大佬伊万·班经常受邀作为本次比赛的评委。

上面提到的霍夫顿+克劳(Hufton+Crow)、费尔南多· 格拉(Fernado Guerra)、存在建筑都在该比赛中有精彩表现。



© Hufton+Crow
2014年世界建筑节Arcaid Images建筑摄影大赛“室内”最佳摄影及总冠军



© 何震环(存在建筑),景德镇丙丁柴窑
2019年世界建筑节建筑摄影大赛“室内”组专家评审冠军



© 苏哲维(存在建筑),华润总部大楼,KPF
2019年世界建筑节建筑摄影大赛“外景”组入围1/4


一个插曲,笔者本人也获得2015年该比赛的“使用中的建筑”(Building in Use)最佳摄影,不过由于后来没有走向商业建筑摄影道路,而是专心运营原画册工作室,做起了编辑与运营,所以没有由此续写这个故事。



© 
Tan Lingfei+Han Song(原画册),香港益昌大厦
2015年世界建筑节Arcaid Images建筑摄影大赛“使用中的建筑”组最佳摄影




目前该比赛也向公众开放,并设立了手机摄影组。




 全球iPhone摄影大赛建筑类 


全球iPhone摄影大赛是个
更亲民的比赛
,其中的“建筑类”子项也是大家用手机拍建筑的很好参考。

相比世界建筑节摄影比赛,这个比赛更通俗和轻快,通常评出来的作品
沙龙属性

即兴感
更强。由于参赛人数众多,获奖并不容易,甚至会带有一点运气成分。也基于此,我会建议大家不仅要看获奖作品,也可以看看每年评出来的荣誉奖(horned mention),这样可以获得一个更全面的学习参考。



© Massimo Graziani,2018全球iPhone摄影大赛建筑类金奖

© Paddy Chao,2017全球iPhone摄影大赛建筑类金奖


© Wang Jian
,2016全球iPhone摄影大赛建筑类金奖


04.
 
建议与反思





来自苏哲维
(存在建筑-建筑摄影合伙人,一级注册建筑师)


给拍建筑的摄影爱好者们一些建议:
远离网红城市风光照审美;

不要拘泥于设备和焦段,和没有合适焦段的镜头,学会面对同一个对象,任何焦段的摄像头都有应对的拍摄方案;
-不要太依赖后期,好照片原片也会动人



来自本文作者KKM
(建筑学硕士,原画册创始人、图片编辑与运营)

大众视野中的建筑摄影,主要是被商业摄影和社交网络流行风格奠定基调。笔者认为,相比艺术摄影更广的实验光谱,优秀的商业建筑摄影通常在这样几个要素中找到了“平衡”:

-介入:
平衡建筑师作为甲方的介入力量,尊重摄影师的直觉。
-干扰:
平衡好环境、人物、使用痕迹等干扰物,并不仅仅只为制造夸张的完美建筑图像。
-刻奇:
平衡观众“看得懂”和创作者“反对刻奇”,找到一个微妙的位置。
-择偶:
成功的商业建筑摄影团队都有很好的“择偶”观,摄影与建筑互相成就,而不是一方迁就。
-写实:
自然的写实感越来越受欢迎,个人主观情绪带入也让作品值得回味,处在中间的建筑摄影越来越没有市场。

而作为对普通摄影爱好者的拍摄提示,上面的摄影师可以摘取的干货提示有:


-人物:
尝试借鉴纪实摄影的方式,让人物活动与建筑有机结合。
-空灵:
尝试让人消失,拍摄极致的空场景。
-生活:
尝试让建筑摄影与生活方式、个人体验结合,而非只是拍下空间和形体。
-抽象:
利用后期做一点抽象表达的的尝试。
-编辑:
尝试利用图片编辑、选片的排列让摄影产生更多力量。


《拍建筑启示》录分了上下两集才写完,分别从
摄影史中的艺术摄影、商业摄影、社交网络
几个层面来展示建筑这个拍摄对象表达的多元可能性。拍摄的目的不同,指导拍摄的方针也就不同。

个人意见,无论哪种类型,都应该
避免
这三种类型的表达:
油腻刻奇
的视觉审美、
过度夸张美化
建筑的矫揉造作、以
效果图为目标的审美
取向。

无论你是想用拍照来赚钱,还只是拿起手机记录探访的建筑,我都还是建议回到上一篇文章所说的
艺术摄影
,并以之为上层指导来看待问题,这样才能
避免因为对建筑摄影持有刻板印象
而走向一个偏颇的位置。


© 威廉·克莱因,纽约,1954


祝大家能读懂建筑之美,享受拍摄过程。

   – END -来源网络,内容仅做学习分享,如有侵权请联系删除。


[分享]拍建筑启示录(上):向艺术摄影学习

和记 报导:
标签:
建筑摄影
纽约世贸中心

以下文章来源于原画册
 
,作者原画册KKM

建筑,最常见的摄影题材之一。


通常语境下,大众所理解的“建筑摄影”,多指以特定的建筑物、构筑物和空间环境等为拍摄对象,意图表现“建筑之美”的作品。然而,这种理解容易让照片流于对狭隘的建筑形式美的追求,或是意图通过理想化的手法,让摄影作品处于不真实的“效果图式”油腻观感中。因此,建筑摄影乃至广义的城市、景观、街道题材摄影,也是“刻奇”的重灾区。


那么,建筑应该怎么拍呢?


来自成都的原画册工作室,将通过两个方面来和大家聊聊这个话题,呈上一部“拍建筑启示录”。“启示录”系列分为上下两篇,此为上篇:向艺术摄影学习
拍建筑启示录(上):
向艺术摄影学习


我们首先从艺术摄影中截取建筑题材。


因为艺术摄影不用满足建筑师、地产商、宣传部门等甲方对“溢美之词”的诉求,所以在这个题材上有着更深入和多元的探索。我从摄影史中找了三种常见类型:
01.

杜派:建筑摄影的冷面美学


德国杜塞尔多夫学派(下简称“杜派”) 受20世纪新客观主义摄影大师奥古斯特·桑德的影响,开启了长达几十年的“冷面摄影”(Deadpan)探索,其中建筑、城市题材的实践最为广泛,也由此开创了杜派的大画幅美学。


在大众的评价中“没什么特点”的照片,正是冷面摄影希望达到的效果——
客观、冷静、精确、超然、严谨
。或者说,当剥离了官方、甲方、大众,甚至拍摄者自己的视角局限之后,反而能让人感受到其中的力量。

 贝歇夫妇 
“九宫格鼻祖”


贝歇夫妇(Bernd & Hilla Becher)是杜塞尔多夫学院派的创立者。他们几十年如一日,以同样的模式、同样的光线拍摄德国的工业构筑物,甚至为了获得同样的构图,他们会把闯入画面的树砍掉。在贝歇夫妇那里,从来不存在人们理解的塑造好建筑照片必须的“光影魅力”,他们需要的就是阴天、散射光。



©贝歇夫妇,《水塔》


©贝歇夫妇


©贝歇夫妇


看他们的作品,像极了当今ins上收集好看建筑九宫格的网红摄影师们。这原本在学术上有个专业名词——
类型学摄影
。以及,在他们的系统开创下,杜派有了多样的变种和发展。接着看下面。

 安德烈·古斯基 
“大尺度客观美学”


要能get安德烈·古斯基(Andreas Gursky)的作品之美,有这样两个审美关键词:


大 + 盯


安德烈·古斯基的建筑摄影承袭了老师贝歇夫妇那种客观、冷面的特点,但由于
惊人的作品输出尺寸
,带来了完全不同的观感。他一般用大画幅相机拍摄,多张拼接,总长度达到5米甚至更长。如果你可以在现场欣赏,一定会驻足在他的作品前,忍不住仔细品味他作品的
精确
与读不尽的
细节
——这是他作品的重要组成部分。


我们也可以试着在手机小屏幕上大致感受一下:请转动手机,横屏观看:



©安德烈·古斯基,巴黎,Montparnasse


相比“一眼就吸引眼球”的建筑摄影,古斯基是不是给你带来了另一种“盯着它仔细看”的审美方式呢?

©安德烈·古斯基,上海






 坎迪达·胡弗 
“大场面美学”


杜派女摄影师坎迪达·胡弗(Candida Hofer)则是用极致对称的
“大场面”
来延续杜派建筑摄影美学。图书馆、歌剧院、剧场是她通常的拍摄对象,在
精湛技术

严谨表达
的加持下,人们不难感受到那种杜派独有的彩色大画幅建筑摄影气质。





©坎迪达·胡弗


这里出一个思考题:坎迪达·胡弗上面的作品,和爱好者们在旅行中参观时候拍的建筑打卡照,本质不同在哪里?

 托马斯·斯特鲁斯 
“冷面街道”


托马斯·施特鲁斯(Thomas Struth)也是贝歇夫妇的学生,他的建筑摄影多是街道环境中拍摄的。作为杜派承袭者,他所拍摄的建筑依然是客观、冷面的,同时他也结合类型学的方式,将
一点透视街道
“拼图”展示。他拍摄足迹不仅只是德国杜塞尔多夫,还包括亚洲、美国等多地。


©托马斯·斯特鲁斯,杜塞尔多夫街道组图。
美国大都会博物馆展出。


©托马斯·斯特鲁斯,德国杜塞尔多夫


©托马斯·斯特鲁斯,纽约华尔街


©托马斯·斯特鲁斯,日本新宿




©托马斯·斯特鲁斯 ,朝鲜平壤


这种“纯客观的记录”也被称为“Style without style”,直译便是“没有风格的风格”。

 托马斯·鲁夫 
“隔阂”


托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)是杜派中“离经叛道”的一位,但他在建筑摄影《室内》《房屋》两个系列上依然延续了贝歇夫妇那种冷静、客观、无表情的语言。他拍摄的室内和建筑都具有很强的
扁平感
,流露出一种真实与幻象之间的隔阂,以及一种拒绝观众进入画面的姿态。




©托马斯·鲁夫,室内






©托马斯·鲁夫,房屋


 约瑟夫·舒尔茨 
“简化的色块”

杜派年轻一代传承者,德国摄影师约瑟夫·舒尔茨(Josef Schulz)的作品更容易被当代观众接受,而不像上面的前辈们,作品中充满了年代感。舒尔茨的作品通过数字后期处理,将建筑物
极尽简化
,最终形成了以色块为视觉观感的作品。他认为,这会让建筑物更接近于真实的本体。







©约瑟夫·舒尔茨



这种观感被当今ins等社交网络上上的摄影师应用,下文会再提及。

02.

新地形:生长中的城市


“新地形”是艺术摄影中拍摄建筑类题材的又一重要组成部分,代表人物包括了贝歇夫妇、史蒂芬·肖尔、罗伯特·亚当斯、刘易斯·巴尔茨等。 新地形算不上一个“流派”,而是延续至今的一系列对
“人类改造后的风景”
的记录。拍摄对象多为高速公路、汽车旅馆、加油站、停车场和购物中心。这种拍摄对象和关切影响深远,直至今日。


当今中国其实就出处在一个巨大的“新地形”摄影观感的时代
,只是它并没有成为摄影爱好者热衷的题材。下面说几个我认为比较有特点的,供大家参考:

 罗伯特·亚当斯 
“城市成长关切”


罗伯特·亚当斯(Robert Adams)应该算是“新地形”的代表人物,他的代表作《新西部》记录的是美国战后的
“西部大开发”
的各式建筑物与构筑物,并成为记录这一时代的史诗性作品。当然,你还是会从他的作品中看到“冷面摄影”的延续。






©罗伯特·亚当斯,新西部


 刘易斯·巴尔茨 
“朴实的极简”


刘易斯·巴尔茨(Lewis Baltz)的建筑摄影呈现出一种
朴实无华的极简主义风格
。相比那些过度依附于唯美风的“极简风格照片”,他的作品通过“新地形”的框架下更显冷静的力量。






©刘易斯·巴尔茨,东墙








©刘易斯·巴尔茨,东墙

 约瑟夫·寇德卡 
“纪实感工业建筑”


马格南摄影师约瑟夫·寇德卡(Josef Koudelka)本在经典传统纪实得名,也并非传统意义上“新地形”的代表人物,但他拍摄的摄影集《INDUSTRIES》(工业)还是想让我将其放到新地形类别之下,也想说明“新地形”的影响和各种方式延续。


他在1980年代拍摄的欧洲工业建筑物与构筑物和一众“冷面建筑摄影”不同,而是
用“热气腾腾”的纪实感表现荒凉的工业建筑。


照片以全景方式拍摄,请再次横屏观看:


©约瑟夫·寇德卡,法国


©约瑟夫·寇德卡,法国敦刻尔克


©约瑟夫·寇德卡,法国


©约瑟夫·寇德卡,法国







03.
建筑摄影中的观念加持


杜派“冷面”和“新地形”算是建筑摄影在艺术摄影范畴两个重要的试验田。而观念加持的建筑摄影也层出不穷。我们可以将其视作“用观念摄影的方式拍建筑”。

 杉本博司 
“虚焦建筑”


日本摄影师杉本博司的《建筑》,拍摄的是一系列模糊的著名建筑,包括埃菲尔铁塔、帝国大厦、光之交通、布鲁克林大桥、纽约世贸中心、萨伏伊别墅等。他拍摄的时候
将相机焦点设在无穷远处
,想拍下“ 阴魂不散的建筑魂魄”。他认为这样的形象是建筑师本身的理想,而最后却是模糊不清的如“阴森墓碑”一般的意象。



©杉本博司,建筑系列,纽约世贸中心




©杉本博司,建筑系列,巴黎埃菲尔铁塔


©杉本博司,建筑系列,悉尼歌剧院

 托德·希多 
“夜光下的社区”


托德· 希多(Todd Hido)是美国当代著名的摄影艺术家,他的的建筑摄影都是在自己所在的美国旧金山郊外的社区完成的。他拍摄的建筑并都是社区中的平常之物,但
在夜色、灯光、影子、雾气等介质的衬托下
,这些平常建筑显出一种别样的气质。







©Todd Hido


相比于“冷面”的客观,托德·希多镜头中的建筑多了几分主观的折射。


 托马斯·迪曼德 
“虚拟的真实”


托马斯·迪曼德(Thomas Demand)的创作方式很特别。他通过硬纸板以1:1比例
重新制造
所要拍摄的空间,然后拍摄这个场景,最后摧毁这些一切,保留图像。一整套行为是完成“不复存在的事物的照片”。在真实、造景、图像之间切换,迪曼德开启的是我们对这一些列信息转译的思考。



©托马斯·迪曼德

 迈克·沃尔夫 
“透过建筑关注人类”


迈克·沃尔夫(Michael Wolf)称自己为
“拿着相机的人类学家”
,他用摄影关注的内核其实是人类在城市中的生活。其中最有名的是对香港、东京、巴黎三座城市的关注。与建筑摄影相关的便是在香港拍摄的“建筑密度”系列,以及在巴黎拍摄的“屋顶”系列。


©迈克·沃尔夫,建筑密度



©迈克·沃尔夫,建筑密度


©迈克·沃尔夫,巴黎屋顶

©迈克·沃尔夫,巴黎屋顶


他的高明之处在于,将人类生活的信息外显在建筑之上,看似在拍建筑,实际上超越了以建筑为对象的图像本身。


以上内容从摄影史时间线中截取了以广义建筑为拍摄对象的摄影师和他们的创作。理解了杜塞尔多夫学派和新地形,基本上就理解了建筑摄影的半壁江山。观念加持下的实验光谱,也给我们带来了多种摄影语言。




04.
小结





如果你想让自己拍建筑往艺术摄影上靠拢一些,不妨尝试一下从上面的内容中摘取下来的干货语汇:


冷面:
隐藏建筑的表现欲,尝试用客观、中立、冷静的方式来拍建筑,或许能让照片产生一种超然的精确感。
严谨:
很多时候你并不需要一个很妙的想法,你需要做的只是将严谨的构图做到极致。
色块:
可以尝试用后期的方式将建筑色块化、抽象化、超现实化。
边缘:
尝试像新地形先驱那样关注城市边缘,而不只是关注完美的建筑。
极简:
尝试用极简的思想拍摄建筑,但可以暂时放弃唯美和精致,而是让极简更朴实一些。
纪实:
尝试在建筑中寻找人活动的痕迹,用热气腾腾的纪实方式拍摄建筑。
虚焦:
用虚焦的方式拍下建筑身影。
光线:
将光线、影子、薄雾作为拍摄建筑的介质,纳入到考虑的范畴。
虚拟:
拟造建筑空间,完成一次观念建筑摄影。
社会:
不要将“建筑”死板地看做一种拍摄对象,而可以从中发展出对人、社会、自然等的关注。


部分朋友可能还是会认为,艺术摄影不在自己“想象中的建筑摄影”的范畴内,特别是大画幅相机的观感,和我们平时认识的建筑摄影大片还有一定距离。


别急,我们下一篇文章来聊“
大众视野中的建筑摄影”


– END -来源网络,内容仅做学习分享,如有侵权请联系删除。



[分享]平静如诗—— 专访 “本质映像” 建筑摄影

和记 报导:
标签:
建筑摄影
文化艺术中心
国泰艺术中心

文章转载自公众号青年建筑

Architecture photography is about recreation.
 
成立以来,本质映像 – 建筑摄影工作室便擅长把握不同的尺度,从文化美术馆再到商业办公楼,在真实的构筑中,光影之间营造出诗意的氛围,赋予具有冲击力、人文关怀的建筑美感。







工作室作品:





【青年建筑】
对话
本质映像 – 建筑摄影

【青年建筑】:能否简单介绍一下你们工作室?


我们的工作室于2018年,由
建筑系毕业
的专职建筑摄影师柯剑波发起,联合都远优然建筑设计事务所设计师梁杭滨和中英译者、人文摄影师年菊共同成立。常驻城市为杭州和重庆。

【青年建筑】:你们工作室由三位摄影师组成?你们各自的风格标签是什么样的呢?


十分凑巧!我们都是在2016年通过摄影结识,然后开始互相了解直至合作。其中核心摄影师柯剑波,倾向于教科书式摄影并且具有
独特的色彩风格,画面平静如诗;



柯剑波拍摄-高德置地

年菊虽从事与摄影别无相关的翻译行业,但是创作都是相通的,文字和摄影,不过只是两种不同的媒介,更重要的是背后所传递出来的,她更多关注的是
建筑与人本身和周遭环境之间的互动;



年菊拍摄-北京民生现代美术馆


梁杭滨作为职业建筑师,对于建筑则更具有敏锐的嗅觉,
常能挖掘出普通创作者忽视的内容。

梁杭滨拍摄-洛杉矶迪斯尼音乐厅

和而不同,使得我们三个人不同的风格标签组成一个更全面强大的工作室。

【青年建筑】:你们觉得建筑摄影的目的是什么?照片展现给人们的是什么?


建筑摄影与其他有记录性质的载体相同,都是在做
“选择性”地保留某个时空的或者某个时间段的记忆
只是建筑摄影更加专注于建筑、空间、景观这些。因此展现给人们的更多是人类生活空间的变化。



年菊拍摄-北京嘉德艺术中心


年菊拍摄-北京银河SOHO



【青年建筑】:如今很多建筑师都转行做建筑摄影,你们如何看待现在建筑摄影行业的发展?


建筑师转行有自身的优劣势,资源更有把握以及对于设计层面的表达更加得心应手。但就创作来讲,不应局限于某一层面的表达,需要不断创新、跳脱固有思维,形成自己的独有风格。另外,近几年建筑摄影需求的增加是建筑设计行业改革的一个缩影,
设计会往好的方向发展,那摄影也是。



本质映像-高德置地

本质映像-杭州师范大学仓前校区图书馆

【青年建筑】:一张优秀的建筑摄影作品应该具备哪些特质?或者说拍出成功的建筑摄影的关键在哪里?


针对照片中的内容,在我们看来其实是物以稀为贵,考验的是
摄影师对于生活乃至世界的理解,从而慢慢具备独特观察力与表现力
。如英国摄影师 Martin Parr,与当时的知名机构 MAGUNM PHOTOS 眼中所呈现出严肃、真实的世界不同,Martin Parr 的照片就显得喜剧和荒谬,这是稀有的新鲜的血液,并且后来他也成为了 MAGUNM 主席。因此于商业而言,成功就是无论面对的是设计师还是大众还是评委,都能够拍出相应表现力的照片;于团队及个人创作,我们还在进一步探索。



本质映像-哈尔滨大剧院


【青年建筑】:你们的作品中既有近景细节,也有大量鸟瞰全景,不同的拍摄距离具有怎样的作用?你们通过什么手段去表达?


能够让观众细细打量,不由自主地将视线从画面中的某个部分移动到另一个部分,即:
有内容可看,可慢慢品味,而不是阅后即焚
。这是无论近距离拍摄大场景还是远距离拍摄全景应当达到的一个共同效果。相比而言,近距离照片更多的是亲和力,远距离照片更多地是完整性。要达到上述效果,引导线或者是重复元素在画面中就很重要。




本质映像
-宁波中银大厦


本质映像

无锡太湖秀剧场

本质映像-长沙梅溪湖文化艺术中心

【青年建筑】:建筑、天气和人物,你们是如何看待这三者在画面中的关系?


我们非常喜欢尝试不同的天气,不同天气不同氛围,这也给后期的表达带来了考验,如何让观众一眼就能
通过照片融入到氛围中是最终需要达到的目的
。色彩的搭配有一套基础理论,借助浏览大量的摄影作品、平面作品、影视作品等等,帮助我们把照片的色彩调整地更加和谐美观。此外,我们极其看重人和建筑的关系,它不仅能体现比例关系,还能增强场所感。



本质映像-杭州余杭大剧院

本质映像-浙江自然博物馆安吉馆






【青年建筑】:有没有比较推崇的建筑摄影师?他的作品优秀在哪里?


无论国内外,熟知的优秀建筑摄影师都是我们的学习对象,汲其精华,去己糟粕,保持心态开放很重要。从学习方向来讲,HUFTON+CROW 和 Pryme Production是我们努力要达到的一个商业标准;Iwan Baan 的纪实特性和 Andreas Levers 的超现实特性是我们后续需要融入作品中的东西。



HUFTON+CROW 

Pryme Production

Iwan Bann 

Andreas Levers

【青年建筑】:每次拍摄前你们需要做一些什么样的准备?


不要让沉重的包袱影响拍摄心情和精力。
多走、慢慢走、细细观察、开放自己大脑…这些都比快速拍全更能提高作品质量。摄影师的魅力大概就是细致的洞察力和精致的表现力吧。


【青年建筑】:拍摄过的项目中有哪些是你们最满意的?可以分享一下吗?包括照片背后的故事。


南京奇点书集拍摄时着重体现具有LOFT趣味的展陈空间,通过“声呐式”地去感知周围的空间:放开惯性思维,慢慢融入其中,先将整个空间通览,再细细去提取局部空间的独特性:书架作为买手店和台阶之间的“隔墙”,第一眼便让人联想到二层是阅览空间的可能性;收银台绚丽多彩的设计也是书籍琳琅满目的一种隐喻,这种隐性的引导完全来自于人的自我感知。





南京奇点书集-内建筑


但是建筑项目拍摄与室内大有不同,因为建筑拍摄范围更大,这个范围不仅仅是某一水平面,还有高度。所以我们更多是“探照灯式”地去寻找需要拍摄的目标:如拍摄厦门中心大厦时需展现沿湖的整体建筑形态、与棕榈树树干纹理形似的立面细节;宜兴范蠡大桥的桥身全貌以及桥塔结构。小到生活场景,大到规划设计,多样性的项目拍摄,使我们更加熟悉人们生活的变化和城市变更之间的紧密联系。




厦门中心大厦-中国建筑设计研究院


宜兴范蠡大桥-同济大学建筑设计研究院

【青年建筑】:如今,手机让每个人都可以成为一个“摄影师”,你们如何看待手机摄影?


重要的不是用什么拍摄,而是怎么去拍。
基础科学理论的发展带来的技术爆炸,给我们最大的感受就是:器材的性能越来越强大,AI算法越来越优秀,人人都能拍出好照片的时代已经到来。而摄影师这一职业的存在应当带动摄影理论发展,从WHY,到HOW,最后执行WHAT。也就是为什么拍,怎么拍,应该优先于用什么拍,拍了什么。以此严格要求我们自己,才有助于提升照片质量。



手机摄影-办公室开门一隅 

手机摄影-酒店窗外的城市日出


手机摄影-高铁上的日落景色 

手机摄影-重庆国泰艺术中心一角

– END –

本文由【青年建筑】原创

采编:魏一鸣
转载请文末留言
本质映像官网:https://natureimages.cn/




[分享]Vancouver House/BIG新地标之作背后的争议

和记 报导:

以下文章来源于LOOP设计圈
 
,作者Loop设计圈


5月16日周六早上,住在温哥华市中心的居民多多少少会被直升机呼啸的引擎声吵醒。那是正在作业的直升机在完成温哥华市中心地标建筑—Vancouver House顶层的一块巨型玻璃的修复。

作者
|Jie/Pengfei
编辑
|Pengfei







© Justin Long


#1
设计的秘密


被贴上#温哥华新地标 和 #BIG 的标签,Vancouver House的项目从发布之日起,一直就是设计圈子里茶余饭后的谈资。它是由加拿大最大的开发商之一Westbank开发,建筑师Bjarke Ingels设计团队打造,位于温哥华市中心南大门Granville街桥旁,被誉为温哥华进入国际钻石地产城市行列的标志性建筑。采取下窄上大的扭转结构,未售已红。从立项开始,十多年过去了,2019年年底,终于封顶。如今,当越过格兰维尔桥驶入温哥华市区时,吸引你目光的将不仅是背景中波光粼粼的大海或白雪皑皑的山脉,还有一栋扭转的银色像素巨塔。


今年年初,CNN更是将Vancouver House列为2020年最令人期待的建筑之一。







© BIG


#2

设计的争议








设计概念的形成 © BIG


大约十年前,Bjarke Ingels接受委托,决定接受这个在迷宫般的道路和密集坡道之间设计高密度住宅的挑战。通过动图我们可以看到这个设计题目真正的难点是没有合理的基地空间。场地在温哥华最繁忙的立交桥下,在对桥梁和道路进行市政要求的退线之后,只有约6000尺(约560 平方米)的塔楼占地面积,同时地块还是三角形。这让挑战的难度无形之间翻了数倍。





在对桥梁和道路进行市政要求的退线之后,只有约6000尺(约560 平方米)的塔楼占地面积,同时地块还是三角形。这让挑战的难度无形之间翻了数倍。



第三层的出租空间 © Westbank


要知道通常塔楼为了做到高效的平面布局,一般都会偏向于正方形或对称的矩形,平均每层做到8户(4个两室一厅,4个一室一厅)。Vancouver House的平面,我们可以看到在底层的时候利用率非常低,个别户型进深最浅的地方只有1.5米左右。布局也很吃力,到高层趋于矩形之后才慢慢好转。







在开发商的租赁信息上显示,因为建筑的特殊外形设计,部分单元会有一些十分尖锐的锐角设计,而374呎(约35平方米)的studio月租金2150加币(约11000人民币),也得到了很多来自当地居民的争议




Reddit网友对于Vancouver House有许多争论




对于形体的挑战中,除了是要合理对底层空间进行布局之外,还有如何找到满足项目的目标容积率,让项目满足开发的基本条件。传统的建筑退线往往都是2D的顶视图上标注,而这一次为了满足最低要求的容积率,空中的悬挑空间也成了必须考虑的元素。







所有的一切造就了这一座59层高的塔楼,纵使很多评论家说它看起来像是颠倒过来的。实际上是从一个紧密的三角形地板中升起,并弯曲离开桥,直到到达顶部时逐渐转变为矩形。BIG后来将这座建筑描述为“纽约熨斗大厦的后裔”。


结构上,整栋塔楼主体采用的现浇钢筋混凝土;混凝土核心筒和连接的墙体提供了水平稳定力;称重柱在每一层与斜角梁连接。在这栋塔楼设计中,最有亮点的结构设计应该是它的柱网结构了。为了实现它从底层的三角形到顶层四边形的过渡,塔楼采用了大量的斜柱或阶梯形柱。为了实现悬挑的效果,阶梯柱在每一层保证重叠面积的情况下会有些微的偏移,多出水平方向的力会由梁传递到核心筒。










以上图纸全部来自温哥华市政府网站的审批文件


#3


地标建筑的标签不好贴


现阶段Vancouver House的外观已经完成。它对于环境的呼应也日渐显现出来。BIG在设计之初就必须考虑很多问题,包括对建筑物轮廓的限制,例如确保邻里公园有足够的日光。还有最重要的就是在解决了这些问题的基础上,如何把自身的设计价值表达出来。









© BIG


对于建筑本身的价值,在这个项目中很容易看清楚。它是一个很好的三角地形的建筑应用方案,满足了甲方爸爸“容积率”和“地标性”的双重考量。为了彰显它的社区性(也有可能是曾与市政府批准规划时的谈判筹码,根无考证),周边的配套的公共设施一应俱全,甚至包含了一个立交桥下的户外美术馆。BIG和开发商Westbank在宣传上面也是不惜笔墨。






桥下户外美术馆的作品之一:由艺术家Rodney Graham设计的造价2千5百万人民币的“旋转的水晶吊灯 Spinning Chandelier” © Westbank


在设计之初,开发商Westbank总裁Ian Gillespie曾说,温哥华没有一栋可以“让人屏住呼吸”的建筑,因此他决定创建一栋。这豪言壮志显然也不是一栋建筑就能诠释得了的。这后来也慢慢演变成了Westbank在温哥华的“天际线计划”,誓要以地标建筑作为行业发展的切入点,陆续邀请到了一众明星建筑师和他来一道“重新”定义城市的天际线。



Westbank在温哥华的“天际线计划”,誓要以地标建筑作为行业发展的切入点,邀请一众明星建筑师“重新”定义城市的天际线,目前的建筑师包括BIG、隈研吾、曾在隈研吾旗下的来自德国的OSO Design和基于香港和温哥华的Bing Thom Architects © Westbank


不同于地产商一贯对于楼盘的销售套路“大平层”、“无敌海景”等等,开发商Westbank的策略是把Vanocuver House比作一个艺术收藏品。似乎这样来看的话,传统定价的公寓建筑就真的是没有了与之一比的资格。商品 VS 艺术品,对不起我们不是同一类的。与之对应的便是它的销售市场了,本地人当然不会全都理解这高价”艺术品”的魅力,所以销售之初的便开放给了全球16个国家的高端买家。

这样的笔墨砸在市中心的超高层住宅上,再塔上温哥华楼市的顺风车,无疑是让地产商兴奋的,但建筑评论家就不这么想了。2015年世界建筑节的评委们称这是“一种典型的新城市类型学“。作为普通市民,我们要关心城市中最高的塔楼吗?尤其是当本地人都无力负担的超高端公寓,日渐成为了这个城市主旋律的时候。


2019去世的著名建筑师西萨佩里,曾经为城市化过程中高楼林立的都市提出过自己的建议。他说我们应该扪心自问“ 这看上去很好,但是对吗?”


“ 一座建筑在一所城市中所承担的责任和分量,要比建筑本身的艺术性和它对于建筑师本身的价值大的多。”他强调,
“换句话说,城市的顺位要排在建筑前面,建筑要排在建筑师前面。” 


‘This is good, but is it right?’ © Christopher Cheung

· The End ·

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[分享]建筑师摆摊卖麻花,一个更比三个香~

和记 报导:

以下文章来源于一只建筑精 
,作者尤加利叶丶


我,是一名
建筑师


万万没有想到,有一天,我也要面临上街
摆摊的窘境。




俗话说,
十年打工一场空 摆摊三年变富翁。摆摊经济的火爆背后,是白领阶级的辛酸与泪水——建筑师也不例外。




当你辛辛苦苦地拖着疲惫的身体下班,却发现路边的老王早就已经收摊;辛苦跟进一年的项目结的设计费,不如街角那家的烤地瓜卖火腿。




这还有天理吗?!有王法吗?!对此我只想说:


能不能带我一个?

正所谓,识时务者为俊杰。扔掉不食人间烟火的高冷包袱才是建筑师脱贫致富的第一步。

这不,你看对过已经有一位建筑师支起了小摊,炸起了
麻花




emmm,不好意思放错图了,是这个




可这不就是个
螺旋楼梯吗?!除了好看点以外,又不好疏散,结构处理又困难,还费钱,有什么好卖的?!

事实上,单纯地将其认为是花瓶是不对的。从空间的角度来说,螺旋楼梯
打破了垂直方向空间的界限


若建筑有两个以上
不想相互影响的流线,双螺旋楼梯则可以很好地解决这个问题,同时还更加
节省面积



当然了,如果想赋予螺旋楼梯以一定的
休憩停歇功能,你可以在中间加上
连廊,或者是扩大
休息平台


最后加上栏杆,一个简单又美味的
麻花
便炸好啦~


这就是
NEXT architects
江西大坊荷兰创意村项目中做的一个
瞭望塔~
你别说简单,但是用起来可真香~





然而,正如所有的快餐店永远不会简简单单卖汉堡一样,摆摊也是同样的道理——
套餐,才是王道。

同样的麻花,和不同的食物配合在一起,则会产生不同的效果~而这,才是咱今天要讲的重点所在~


一号套餐

项目呢,坐落于一个为各行各业的大佬们
(包括新浪、奇虎360、华为、顺丰、联想等)开发的一个
产业研发基地中。

而咱要介绍的项目则是该基地的
展示中心,立志要凸显出信息化,云技术,人工智能等各种高端上档次的气质~

首先让我们来根据地块升起我们的大概体量,并在南侧退出
主广场


将功能大体分为三类,包括
临时展厅
洽谈商务会议用房,以及顶层的
景观展厅

然后便是对不同的功能体块进行进一步塑造:底层入口处退出
灰空间,增加进深感。其次三层的展览空间则向四周
悬挑,以增加观景效果。

并在南北两侧各挖了两个
通高空间,以增加室内的采光。

为了创造室内外空间交融的效果,将顶层的展厅
抬升,引入室外空间,并创造出富有高科技的
漂浮感

最后加入
交通核,那么简单的功能分区就结束了。而真正表演技术的时候才开始~
首先,为了获得更加无死角的景观视野,顶层的展厅被做成
圆形
其次,建筑北侧一二层的通高空间被做成了下小上大的
喇叭口,以获得从幽暗到开阔的空间效果。



同样的,北侧两个交通核也顺应圆形做成了
弧形~

我们都知道,展览建筑的一大重点便是
展览流线的设计,而要使得流线更加丰富,那么就是咱的
麻花神教登场的时候了!



首先在通高空间中置于我们的
螺旋楼梯~

而传统的螺旋楼梯的空间上下可以说是均质的,因此我们可以通过
改变螺旋的半径来改变沿路的空间感受


如果觉得不够酷炫,我们还可以在楼梯中段再加入一圈的
反向螺旋楼梯,比如酱紫:


至此,通过两个螺旋楼梯的介入,这个普通的中庭空间的B格立马得到了一个质的飞跃~
(包教包会,不会退钱)

灵魂注入完毕,剩下的便是
细分功能用房。这样,这份麻花套餐便可以端上桌啦~
这就是
E+LAB在杭州拱墅区做的
“网谷之眼”拱墅区智慧网谷小镇展示中心项目~

让我们来瞅瞅这份套餐的
制作过程


以及实景
照片
图纸










看到这简单的麻花如此好用,隔壁的建筑师坐不住了,也赶忙支起了小摊,准备来抢一抢生意。

然而做建筑和炸麻花的区别在于,
天下的麻花都一个麻花样,而建筑却各有各的“花”活~


二号套餐

基地位于一个风景优美的
湿地公园。甲方希望能够就这着得天独厚的环境建造一个集观景,商业,餐饮为一体的建筑,同时还可以作为该地的地标。

因此,同样的,让我们从最单纯的体量开始看起——
好家伙,这么一长条抵在路边上。



将其在横向进行简单的
功能分区



由于该体块实在过长,因此建筑师对各功能体块进行
形变,以打开城市与公园的通道。



为了呼应环境,使得建筑更加富有“
自然气息”,各功能体块与屋顶被做成了
弧形,建筑的轮廓与边界变得模糊
(听说麻花与油条更配噢~)



接下来,便是处理观景的问题了。首先建筑师利用两处的
室外楼梯,将屋面做成了可上人的
观景平台




同样是观景区,有的人在室外观景,而有的人则用上了
VIP观景房,甚至在屋顶上还配备了
商业功能




既然屋面有功能用房,因此一二层的联系便少不了。

建筑中间因此被挖了四个圆洞洞,并各给一个
环形楼梯,使得其能够连接屋面或其他功能。




为了使得人们不必从建筑内部即可进入VIP观景房,
建筑师在左侧中庭加入了另外一个方向的环形楼梯直通二层,至此,似乎所有的功能交通我们都布置好了……



然而VIP观景房的人不高兴了,你说我这个VIP难不成就V在房间的大小上?这怎么着也体现不出差距阿!

说的有理。因此建筑师便将观景用房向上
抬高,以获得更加良好的视野~
(这下总拉开差距了吧)



同时我们也可以理解为在两种建筑空间中引入了
自然空间
(这熟悉的配方~)

而联系两端的方式,除了利用
核心筒以外:




则又是咱今天的麻花楼梯…噢不,
螺旋楼梯登场的时候了。






并将楼梯与核心筒进行
曲面连接,以符合整个建筑造型的自然与动感。




再加入
梯段,并将休息平台处进行
悬挑,以扩大观景效果。至此,一个与众不同的麻花套餐便又新鲜出炉啦~




这就是
Nordic Office of Architecture在南昌象湖湿地公园做的
世纪水岸鸟屿浮云项目~

让我们再来看一下
全过程



以及项目
照片
图纸








阿尔多·罗西
(Aldo Rossi)认为,所有的现代建筑都与文学一样具有某种可以追溯的
原型

然而今天所介绍的项目,虽然原型可能相似,但是由于具体的
操作不同,尺度不同,语境不同,却也产生了格外不同的效果。

前者更加注重空间
由下自上的转变与造型的科技感,而后者则更注重
与自然环境的结合以及生态感


前者隐晦而不失趣味,后者高调却也不显突兀

不知各位客官,到底更喜欢哪儿一款呢~

图片来源:
1.大坊荷兰创意村瞭望塔项目照片及图纸©NEXT architects
来源:
https://www.gooood.cn/holland-dafang-creative-village-next-architects.htm
2.“网谷之眼”拱墅区智慧网谷小镇展示中心项目照片©是然建筑摄影 – 苏圣亮
“网谷之眼”拱墅区智慧网谷小镇展示中心项目图纸©E+LAB
来源:http://www.archcollege.com/archcollege/2020/6/47568.html
3.华侨城·万科 世纪水岸鸟屿浮云项目照片©是然建筑摄影 – 苏圣亮
华侨城·万科 世纪水岸鸟屿浮云项目图纸©Nordic Office of Architecture
来源:https://www.archdaily.cn/cn/940585/hua-qiao-cheng-star-mo-ke-shi-ji-shui-an-niao-yu-fu-yun-nordic-office-of-architecture
4.以上文字仅代表作者自身理解,如有雷同,那就一起吃个麻花吧~
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[分享]四方光电激光扬尘传感器的优势

和记 报导:
标签:
激光扬尘传感器
扬尘监测

  四方光电基于创新的光散射技术研究,陆续推出红外粉尘传感器、激光粉尘传感器等系列传感器产品,广泛应用于室内、室外及车内检测等领域。   在此基础上,四方光电针对扬尘传感器的应用场景,以及不同地方标准需求,推动技术革新升级,成功研发扬尘颗粒物传感器PM3003S及 PM3006。   
  图1:PM3006S(左)及 PM3006(右)激光扬尘传感器


  1、 扬尘颗粒物智能识别技术(API技术)   PM3003S,PM3006采用了独特的API(Auto Particle Identification,自动颗粒识别)技术,在多种尘源下进行标定,根据检测到的颗粒物分布进行自动判断,确保PM2.5、PM10和TSP的检测精度。   




  2、 高温、恒功率、线型激光管   PM3003S、 PM3006激光扬尘传感器采用了工作温度在-30~70℃的恒功率、线型光源,其光功率高达100mW,相比点光源高出20倍以上,原始信号更强,大大提升了颗粒物的识别效率。同时对光源采用了恒功率控制,保证原始信号的稳定输出,确保测量的稳定性。   
  图2:室外扬尘传感器与民用粉尘传感器光源差别,左:高功率线型光源,右:低功率点光源

 
 3、 自带除水雾装置,不受水汽影响。   四方光电研制的PM3003S、 PM3006激光扬尘传感器前端配套了除湿装置,防止室外环境中细小的水珠进入检测气室,消除水汽对扬尘传感器的精度影响。   




  
4、 创新结构设计,长效防积灰。   PM3003S、 PM3006激光扬尘传感器通过流体力学仿真对采样风道进行了长效防积灰结构设计,经过实际验证,可以减少室外环境对传感器检测精确度的影响,降低后期维护成本。   


  四方光电研制的PM3003S、 PM3006激光扬尘传感器通过采用宽温型大功率线型激光光源、API粉尘自动识别技术、先进的流道设计实现抗污染、大流量车规级采样机构、高湿度环境的水雾去除装置等,低成本地实现了对室外扬尘粉尘与β射线吸收法达到0.9相关系数的高精度测量。

[资料]四方光电攻克室外扬尘颗粒物监测的技术难点

和记 报导:
标签:
激光扬尘传感器
扬尘监测

  我国室外扬尘网格化监测经历了早期的β射线吸收法,到采用民用净化器大量应用的激光扬尘传感器的过程。在使用过程中发现,民用的激光激光扬尘传感器不仅不能满足-30~70℃室外环境温度的全天候使用要求,同时还必须面对监测场所,特别是建设工地经常喷洒降霾的水雾影响,或者下雨潮湿的气候环境等。这种环境下,水雾经常被判断为严重雾霾造成爆表。同时网格化室外粉尘监控希望得到局部的可以与国家大气环境监测网数据具备的PM2.5/PM10/TSP的多项参数对比, 民用激光扬尘传感器由于激光功率小,采样流量小, PM10分辨率很低,无法提供准确的PM10, 通常采用根据PM2.5的数字进行比例计算,造成PM10监测数据失真。  
 ① 与β射线原理的设备保持较高的线性相关性   国站监测设备采用的是β射线原理,其他的扬尘监测站的监测数据必须要与其保持高度一致性,但由于原理上的差异,要做到这一点,传感器需要采用更高性能的器件,有效提升颗粒物识别的能力。   
② 满足室外-30℃~70℃的工作温度要求   温度对传感器激光管的影响非常大,然而室外温度范围更宽,夏天在太阳下暴晒,温度可能会到达70℃;冬天北方严寒地区最低温度可能达到零下30℃。这就要求传感器在此温度下不仅能够正常工作,还要确保检测的准确性。  
 ③ 检测精度不受水雾响   由于室外环境经常会遇到凝霜与露水的情况,这些水汽进入到传感器后会严重影响到传感器的测量值,甚至会造成传感器永久损坏。   
④ 长期使用,精度不受积灰影响   
⑤ 扬尘传感器工作在室外,大颗粒的灰尘经过传感器采样风道内会受到重力影响附着在传感器内部,长期使用,会使得灰尘在传感器内部大量堆积,影响到测量准确性。   
  图1:PM3006S(左)及 PM3006(右)激光扬尘传感器


  四方光电激光扬尘传感器的技术特点:   1、 扬尘颗粒物智能识别技术(API技术)   2、 高温、恒功率、线型激光管   3、 自带除水雾装置,不受水汽影响。   4、 创新结构设计,长效防积灰。   四方光电研制的PM3003S、 PM3006激光扬尘传感器通过采用宽温型大功率线型激光光源、API粉尘自动识别技术、先进的流道设计实现抗污染、大流量车规级采样机构、高湿度环境的水雾去除装置等,低成本地实现了对室外扬尘粉尘与β射线吸收法达到0.9相关系数的高精度测量。

[分享]大师作品翻车现场?

和记 报导:
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范斯沃斯住宅
罗伯特文丘里



来源:
建道筑格ArchiDogs
(ID:ArchiDogs_AD)



建筑大师们
影响着无数人
然而大师作品也有翻车时刻!
犹如赖特/柯布/赫尔佐格等等
也逃不过
漏水、聚光、施工、
形式与功能匹配
这四个难题




范斯沃斯住宅/萨伏伊别墅/流水别墅
遇雨则漏、遇水则淹







华特迪斯尼音乐厅/维达拉温泉酒店/对讲机大楼
犹如“巨型凹面镜”


强烈的阳光经过反射后
煎鸡蛋、燃塑料、熔汽车纷纷不在话下






广州大剧院/汉堡易北爱乐音乐厅
被施工水准拖了后腿

建筑表皮变“建筑皮炎







中银舱体大厦/
罗宾伍德花园
再出色的作品

若不能满足使用需求

也逃避不了被拆除的命运


大师作品的翻车之后怎么办?


母亲:我的房子在漏水。





柯布:如果你费心关心周围的世界,你就会知道我已经成为世界上最著名的建筑师之一。我的客户到处都是。





母亲:很好,但我的房顶还在漏水。


撰文/编辑|
Yihan
校对
一堆栗子



01
积雨漏水
亲近自然的非正常方式



范斯沃斯住宅


密斯·凡·德·罗








这栋住宅的主人是一位在伊利诺伊州的单身女医师范斯沃斯,她与密斯·凡·德·罗在一次晚宴上偶然相识,一拍即合。“这感觉好像在经历一场风暴、一场洪水,就好像是上帝的神迹一样。”范斯沃斯这样形容初见密斯时的感受。





此后,范斯沃斯便将自己的住宅交给密斯设计,密斯将“Less is more”发挥到了极致。建筑通体没有实墙,四面全是通透的玻璃。除卫生间外,生活的每一个角落都被一览无余。主人能在住宅里欣赏到大自然的美景,仿佛与外面美景融为一体。





但在居住者的角度来看,这座极简的玻璃屋只会暴露隐私,并且冬冷夏热的室温、夜间灯光招来的昆虫、日间游览参观的人群,这一切都令她无法忍受。
“我感觉我就像是一个徘徊的动物,永远处于警惕的状态,即使在晚上我也不能安眠。”她曾这样形容居住体验。





建筑建到一半的时候范斯沃斯就曾让密斯停工,建筑完工之后面对高昂的建造费用,以及各类无法忍受的问题,范斯沃斯甚至和密斯对簿公堂,以欺骗罪的罪名起诉密斯,要求对方归还建筑开销。





此外由于建筑基地不够高,每逢暴雨时节,范斯沃斯就会被雨水淹没,曾经住在这里的Palumbo花费了当初盖房费用的七倍才完成维修。
今年5月,范斯沃斯住宅又一次被水淹没。





但这么看起来似乎还挺小清新的?







当我们把小清新滤镜去掉之后,这真应了范斯沃斯遇见密斯时的感受,“这感觉好像在经历一场风暴、一场洪水一样。”










萨伏伊别墅
勒·柯布西耶



 
萨伏伊别墅是柯布西耶最为杰出的建筑作品,同时它也是现代主义建筑的经典作品之一,由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,1930年建成,使用钢筋混凝土结构。





别墅通体纯白,一层架空,二层四面均设横向长窗,屋顶配有花园。简单到几乎没有任何多余装饰的程度,“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能最大限度地让光线射入。”





然而,柯布为了立面的纯粹干净,将所有排水管隐藏在内墙,而其中落于车库墙角的一根,几乎水平横跨了近三米的距离,降低了雨量激增时的排水能力,极易堵塞。





修复前的萨伏伊别墅


另外,柯布建造屋顶花园的本意是为了保持混凝土屋面板恒定的湿度,但土壤致使雨水的长时间滞留,引起屋面楼板的潮湿,同时水泥板的宽接缝更加重了雨水的渗透。



修复前的萨伏伊别墅


车库、化妆室等地方的严重漏水,特别是主人儿子房间的漏水导致其儿子长达一年的肺炎病症。传言若不是二战爆发,柯布西耶注定免不了吃官司。




母亲住宅
勒·柯布西耶





坐落于日内瓦湖畔的母亲住宅是柯布为其深爱的母亲建造的居所,这是一个完美的居住机器,功能合理,面积适中,横向长窗最大限度的放大了湖畔美景。





也是在这个房子里,柯布的父亲、母亲、哥哥,走完了他们人生的最后一程,这些人使得湖畔之家有了别样的灵韵。





然而它依旧有着漏水的毛病,即使柯布为工程师写了新的修缮计划,仍然未能解决漏水问题。


《Behind The Artist 》 纪录片中,有这样一段趣事:
母亲:我的房子在漏水。
柯布:如果你费心关心周围的世界,你就会知道我已经成为世界上最著名的建筑师之一。我的客户到处都是。
母亲:很好,但我的房顶还在漏水。







流水别墅
弗兰克·赖特





流水别墅由弗兰克·劳埃德·赖特设计,
二层平台向前方挑出,几片高耸的片石墙交错着插在平台之间,很有力度。溪水由平台下流出,建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起。





在流水别墅建造完成之前,由于房屋的一些部分多次重建,致使悬臂结构逐渐不能支撑,此时建筑已发生形变,阳台出现两个大的裂缝,但赖特始终坚持认为流水别墅不需要更多结构性支撑。


直到1995年,房屋出现了大量的弯曲、变形、裂缝,使得其拥有者——西宾州保护协会不得不对其进行加固。





且因为坐落在溪水上,水汽弥散,别墅的房间里常年潮湿无法居住,而且每到汛期的时候,水甚至会流到房间里,家具都得搬出去。除此之外,别墅还漏风漏雨、排水不畅,外部的悬臂也时刻面临着坍塌的风险……









02
巨型光反射器
建筑还可以煎鸡蛋?


华特迪斯尼音乐厅
弗兰克·盖里





华特迪士尼音乐厅是解构主义大师弗兰克·盖里的代表作之一。
1987年沃尔特·迪士尼的遗孀莉莲·迪士尼出资五千万美元建设此音乐厅,但仅地下停车场的建设就已花费了超过九千万美元。洛杉矶县议会不得不卖掉政府债券以弥补资金缺口,加上市长与慈善家展开的募捐活动,音乐厅建设才得以在三年后重启。





原本弗兰克·盖里设计的是一个由石头砌成的音乐厅,后来由于甲方的要求,将原本建筑表皮的石材改为了金属。然而曲线的建筑表面配上光滑、锃亮的金属,带来超强的阳光反射。





眩目的眩光影响了开车经过这座大楼的司机、附近的住宅建筑注意到空调的使用频率增加了、附近垃圾桶自燃等等一系列问题层出不穷。






如果表面光滑,镜面反射的角度就是入射角。如果表面是粗糙的,反射的角度就会扩散,在许多直接的方向上光线会变得不那么强烈。因此在建筑修复工程上,先对建筑表皮的光反射进行了分析,找到反射最为强烈的几个区域。






然后给这些区域喷砂提供一种更容易接受的视觉效果。据报道,2005年的修复费用高达9万美元。







维达拉温泉酒店
拉斐尔·维诺里





维达拉温泉酒店是由RV Architecture,LLC的拉斐尔·维诺里设计,位于拉斯维加斯。在开业之前被指定为LEED金奖建筑,并获得绿色生态评估计划的五个关键评级。





但是由于建筑凹面加上玻璃材质,建筑成为了一个巨大的凹面镜,能聚焦和反射阳光
这栋建筑就像是一支激光枪,日光照射在建筑上,反射进这座假日酒店的游泳池,使得坐在池边十分不舒服。





朝南的塔楼也是太阳光线的收集器,光线温度甚至可以烧焦人的头发,融化塑料饮料杯和购物袋。酒店员工及当地新闻媒体都把这种现象称为“死亡射线“。





最后酒店的玻璃外墙则覆盖了非反光薄膜,在泳池甲板上也安装了大尺寸的蓝色遮阳伞以保护泳客。







芬乔奇街20号(对讲机大楼)
拉斐尔·维诺里





芬乔奇街20号因其外形相似对讲机又称对讲机大厦,位于英国伦敦芬乔奇街20号

楼高37层

建筑面积100008平方米,造价达2亿英镑。





设计者与上一个维达拉温泉酒店的设计师为同一个,相同问题又再次出现。对讲机大楼的的墙面同样是凹进去的,而且墙面采用的是玻璃材质,每当阳光照射时,对讲机大楼都会把阳光反射在对面的街道上。





大楼前面的广场每天大约有 2 个小时要经受“死亡之光”的炙烤,天气晴朗时最高温度能达到 70 摄氏度。






被反射到的街道上,许多商家的店铺内出现油漆起泡融化、瓷砖破裂,地毯被烧焦等情况,煎蛋自然不在话下。






甚至把停在街边的汽车都照熔化了。














03
被施工玩坏的建筑
卖家秀VS买家秀


广州大剧院
扎哈·哈迪德







广州大剧院坐落于广州CBD ,由第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性、英籍伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计,形状宛如两块被珠江水冲刷过的灵石,独特的造型充满奇思妙想。








建成后的夜景看起来似乎还不错?
 



来看看下面两张同一角度、不同时间段的建筑,白天的建筑宛如“幻灭”,粗糙的表皮一览无遗。







建筑外立面为三向斜交折板式网壳,由5000多块玻璃和75000块石材组成,大小相同而形状各异。当时在2006年建造时,国内对于这类异形建筑的施工水平还没能达到完美呈现的水平。





于是建筑的表皮就出现了各种缝隙宽窄不一、纹理衔接不上的情况,甚至还有补丁!









加上后期维护也不足,原本是“宛如两块被珠江水冲刷过的灵石”,现在看起来像是四五线城市年久失修的少年宫,完全没有了效果图中那样灵动优美的线条,坐落在广州中轴线上也显得有些尴尬。








但是室内的完成度就高了很多,室内材质的选择对于异形面的处理相对简单一些,加上室内没有自然因素的侵蚀,以及配上专业的灯光布置,整体室内的体验还是不错的。











易北爱乐音乐厅
Herzog & de Meuron
 



汉堡易北爱乐音乐厅位于德国汉堡港口仓库A,由赫尔佐格 & 德梅隆设计。原建筑
是在1963年和1966年之间建成并投入使用的一个仓库,新建筑犹如水晶皇冠一般放置在老建筑上。





新建筑体块有着流光溢彩的巨型宝石效果,水、天空和城市反射于建筑立面上,使得视觉效果时时处于流动的状态。





这个幻梦般的效果图让所有人都无比期待这个建筑的建成,然而实际的施工效果却……






被网友戏称“这不是建筑表皮,是建筑皮肤病!”






但是当施工完全完成后,在一定时段时,天空、水面都映在建筑上,其实也并没有施工过程中那么令人不适。






尽管不如效果图那么美轮美奂,但至少算是“及格交卷”。






室内完成度也很不错,看起来十分细腻。














04
形式无法适用于功能所需
最终无法逃避废弃/拆除



中银舱体大厦
黑川纪章





中银舱体大楼坐落于东京银座,由日本著名建筑大师黑川纪章设计,咋一看之下感觉像个蜂巢,丑陋无比,事实上大楼建成之后也引起了各方争议,但是这丝毫不影响这座大楼在建筑学上的重要地位。





舱体大楼固定的基础结构保证整体结构的稳定和平衡,而舱室就像乐高积木一样插入其中,可以根据需要进行自由替换。





舱室的设计灵感来自宇宙飞船,整个大楼就像一个巨大的空间站,包括140多个舱位,舱室可以自由停靠。





然而今天这座高级住宅却已经几近荒废,原本设想的乌托邦式未来居住环境没有实现。








原本规划25年到30年换新,由于成本问题被搁置,内部设施严重老化,漏雨漏水成家常便饭,再加上大厦位于寸土寸金的繁华地段,中银舱体大厦曾多次面临被拆除的危机。





但由于该建筑的新奇性,引来很多游客观光,因此拆除工作也一直被搁浅,就这样建筑被废弃闲置了十多年。







罗宾伍德花园
史密森夫妇





罗宾伍德花园是提出“粗野主义建筑”的英国建筑师夫妇史密森夫妇设计,该项目于1972年落成。
由预制混凝土板建成的两栋公寓楼。两栋楼里都有单层和双层楼的公寓,向内微微弯曲,围抱着两栋楼之间的城市花园。





罗宾伍德花园里有两栋公寓楼,每三层就有混凝土制的宽阔阳台, 方便欣赏到公寓楼之间的中央公园的景色。这里是居民的公共空间,大人们在此聚集,孩子们在此玩耍。








然而由于缺乏维护,以及居住人口构成的变化,建筑年久失修,而宽敞的“空中街道”则成为了犯罪滋生的温床。






有关该建筑的拆除工作和重新规划发展的讨论已持续了五年之久,政府部门的犹豫不决,还有来自众多建筑大师联合的强烈反对,包括扎哈·哈迪德、理查德·罗杰士、伊东丰雄、罗伯特·文丘里等,最终还是决定拆除该建筑。





2017年,伦敦 V&A 博物馆宣布他们将购罗宾伍德花园的一部分,让这座作为粗野主义代表的集合住宅免于被完全拆毁。






虽然这些建筑存在一些实际性问题,但无疑是开创时代性的作品,相比功能性的“失败”而言,它们给时代发展带来的价值仍然值得我们肯定和学习!


并且大师作品的意义不单只是正面的、划时代的设计特征,其反面的失败经验同样是经典且不可或缺的学习案例。教育与教训共存,这才是大师作品完整的意义与使命。




Reference:
https://mafiadoc.com/glare-from-the-disney-concert-hall_5a9c3e511723dd412a83da00.html
http://www.mayday.net.cn/show/83067.html
https://archpaper.com/2020/05/farnsworth-house-again-besieged-by-floodwaters/
图片:
Herzog & de Meuron、the National Trust for Historic Preservation、部分图片来源于网络

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